El arte urbano expuesto en el medio rural

En base a las tendencias actuales en donde se considera el arte urbano como una expresión artística actual muchos de los pueblos rurales de nuestro país han prestado sus fachadas para ser renovadas con este tipo  de arte, lo que genera una atención distinta al lugar.

Llenándolo de un atractivo particular que genera un tipo de turismo muy particular, pro de igual forma siendo elogiado por los más eruditos en el tema. Es una experiencia que demuestra que no hace falta la visita a un Museo para lograr disfrutar de un ambiente artístico.

Un festival de veteranos

Con la llegada de la primavera, así mismo, llegan una cierta cantidad de festivales y entre estos uno muy particular, el festival de  Cantamañanas en la zona de Navarra de Huarte, se dice que es veterano, porque supone  ser uno de los primeros originados con el fin de realizar muestras de arte urbano en fachadas de más de tres mil metros cuadrados. Nace en el año de 2004. Este evento lo que busca es abrir espacios a estos artistas con el fin de expresar su arte en lugares destinado para ello. Se cuenta con la visita de personalidades de este ámbito, tanto local, nacional e internacional.

Las Meninas de Canido

Es un proyecto que nació en el año 2008 para darle otra cara al barrio de Fayol. Artistas de la talla de Moncho Borraro, Antón Patiño, entre otros., se den cita para darle otra visión a las fachadas del pueblo, es un evento que demuestra más de 300 obras de arte plasmadas en las fachadas de estos recintos. Cuenta con un despliegue publicitario que invita al conocimiento de tan particular evento Entre las obras sobresale el trabajo del grafitero Sfhir, que pintó una superficie  de magna dimensión en el que exhortaba la diversidad sexual. Es en este tipo de festividades que el barrio se luce, con la presentación de numerosos artistas excepcionales.

Las visitas de los del lugar así como las de los de afuera no se hacen esperar en estas fechas en donde el barrio queda a casa llena.

DesordesCreativas del Concello de Ordes

Otero festival de excelente talla es el de DesordesCreativas del Concello de Ordes que también s e dio por el año 2008, con la presencia de artistas de la talla de Blu, Axel Void, Sekone, Minia, y más que han dejado espacios recuperados con espectaculares obras de Arte que sobrepasan las 50. Una facha famosa aquella que realizo en el 2016 Yoseba Mp en donde plasmo una fachada de unos 50 pies, en donde homenajea a las abuelas de la zona de Galicia.

La rehabilitación de espacios degradados y el reclamo turístico suelen estar detrás de estas iniciativa, pero así mismo en muchos casos han mejorado los encuentros y la visitas a estos lugares, lo que s e debe entender, es que cualquier movimiento de masas genera una acción que puede ir en pro de una comunidad o simplemente deteriorarla más, y lo que se busca a través de estas acciones es enaltecer un tipo de arte que ha querido ser degradado y menospreciado.

En muchas ocasiones por tener conceptos ya preconcebidos sobre el por qué de esta expresión, si bien es cierto que nacieron con el propósito de la denuncia y que en muchos casos aun hoy en día se mantiene pero así mismo se han transformado para llamar la atención de las conciencias y las masas.

Las proyecciones urbanas como soporte artístico y espacio de interacción

Los diversos festivales e iniciativas artísticas que utilizan como soporte la proyección en fachadas no hacen sino validar la vigencia del urban screen. Quienes apostaron por este formato, en los albores de este siglo, lo hicieron convencidos de las infinitas posibilidades que ofrece el espacio público como ámbito para la creación e intercambio cultural.

Por sus características, el urban screen apunta al fortalecimiento de una economía local y la formación de la esfera pública, y dada su naturaleza digital permite la fusión de lo virtual con el emplazamiento urbano.

Indudable fue el apoyo que significó Connecting Cities Network, plataforma de investigación iniciada por Susa Pop, de Public Art Lab, que contó con el financiamiento del Programa de la Unión Europea, Europa Creativa. Entre 2012 y 2016, Connecting Cities construyó una infraestructura conectada de fachadas, pantallas urbanas y sitios de proyección para circular contenidos artísticos y sociales. La propuesta contrapuso el uso comercial de estos medios urbanos, con sus posibilidades de erigirse en plataformas para el intercambio entre ciudadanos, tanto dentro de la ciudad como entre distintas urbes.

El proyectó logró establecer una red mundial de 45 ciudades e instituciones que exploraron el potencial comunicativo de los medios urbanos. La lista de países participantes cubrió buena parte de Europa, Asia, Oceanía y América.

Las grandes metrópolis compartieron la experiencia con pequeñas localidades, en lugares tan remotos como Kuala Lumpur. Poco importaron el despliegue técnico y las instalaciones eléctricas con las que cada población contara, fue el entusiasmo y la activa participación de instituciones y autoridades locales los que determinaron la participación.

Aunque la mayoría de las ciudades pertenecen al marco europeo, destacando el protagonismo de Alemania, que desplegó la actividad en siete ciudades (Ruhr, Saarbrücken, Dortmund, Dessau, Berlin, Jena y Frankfurt), la República Popular China le siguió el paso, con seis localidades participantes (Shenzen, Quanzhou, Wuhan, Guangzhou, Beijing y Hong Kong).

De América participaron sólo cuatro países, con igual número de ciudades: Bogotá, Sao Paulo, Nueva York y Montreal. España estuvo representado por las intervenciones en Madrid y Zaragoza, en tanto que Sidney y Melbourne llevaron la experiencia a Australia. Llama la atención que Japón, considerada la meca de la electrónica sólo contara con una ciudad participante, Sapporo. Completan el listado: Schengen, Utrecht, Venecia, Riga, Viena, York, Zagreb, Pula, Helsinki, Bruselas, Bangkok, Estambul, Marsella, Moscú, Londres, Liverpool, Linz y Aarhus.

Tres líneas curatoriales, fundamentadas en tres visiones distintas de las ciudades, guiaron este ejercicio:

– La ciudad en red: investigó las nuevas formas de conexión y favoreció el intercambio translocal, conectando en tiempo real las ciudades y transponiendo las fronteras físicas.

– La ciudad participativa: exploró las posibilidades de los medios urbanos como plataformas de colaboración entre los ciudadanos y los centros de toma de decisiones.

– La ciudad In / Visible: abordó el cuestionado tema de la vigilancia en red y planteó una discusión sobre el modelo de la ‘ciudad inteligente’.

Concluido el período de intervenciones urbanas, Connecting Cities mantuvo sus líneas de investigación, y el pasado mes de febrero celebró en Sao Paulo la Academia Urban Media Art. Este programa de cuatro días convocó a artistas, curadores, arquitectos, VJs, cineastas, músicos, estudiantes, teóricos y público interesado, a examinar las perspectivas del arte en los medios urbanos en el contexto de la ciudad.

En Sao Paulo, considerada una ciudad de utopías contradictorias, que determinaron el rápido desarrollo vertical y horizontal de la urbe, conviven dos esencias que generalmente son opuestas: el corazón de la economía y la política, con el semillero de expresiones artísticas y culturales.

El artista franco más universal del arte urbano: Invader

Aunque los artistas callejeros no sean tan reconocidos mediáticamente como la gran mayoría de los creadores de las formas más clásicas y aceptadas de arte, existe un artista originario de Francia que ha logrado obtener un enorme prestigio a pesar de la clandestinidad y misterio que rodea al arte urbano. Este artista se dio a conocer desde sus inicios con el nombre “Invader”, palabra inglesa que en español significa “Invadir” y que es lo que ha realizado este creador con el pasar de los años, ya que gracias a su excelente talento ha plasmado sus obras en paredes, fachadas, plazas alrededor del mundo.

Ante todo, es relevante conocer un breve resumen sobre la vida y los inicios de este importante exponente galo del arte urbano. Este artista nació en Francia en el año de 1969 y se evidencia en sus creaciones la importante influencia que tuvo la cultura de los años setenta y ochenta donde se presentaron los primeros prototipos de videojuegos, los cuales presentaban gráficos sumamente básicos basados en pixeles de 8 bits, el cual es el estilo de “Invader” quien se caracteriza por la pixelizacion de imágenes, figuras y patrones. En contraste con el anonimato sobre su verdadero nombre y su vida personal, el arte de este artista se presenta en localizaciones visibles para todas las personas que visiten cualquiera de las 76 ciudades a nivel mundial donde se encuentran obras de este poderoso artista urbano

En cuanto a la información relacionada con la vida de este artista, sabemos que el mismo se graduó en la escuela de bellas artes parisina y aunque muchos indican que su seudónimo “Invader” proviene del deseo del artista por lograr que el arte urbano trascendiera más allá del estigma de ser una práctica ominosa, algunos señalan que dicho nombre probablemente esté relacionado con uno de los videojuegos más famosos de los años 80, el popular Space Invaders. Los afortunados que han tenido la oportunidad de disfrutar de las obras de este artista callejero quedan gratamente satisfecho con el espectáculo visual que supone la presencia de estos mosaicos en el ambiente rural, en este sentido, vale la pena mencionar la opinión de José quien labora como fontanero en Fontaneros y que recientemente se topó con una de las creaciones de “Invader” y aseguro que es una de las mejores expresiones artísticas urbanas que ha tenido la oportunidad de admirar.

Por lo general se relaciona a “Invader” con el estilo pixel de su arte, sin embargo, se debe destacar que este artista francés es uno de los máximos exponentes del rubickcubismo. Esta innovadora forma de expresión que “Invader” ha ejecutado desde el año 2004 consiste en la formación de imágenes con la utilización de cubos de rubik perfectamente sincronizados para generar la figura deseada. Para conocer el patrón o disposición de los cubos “Invader” utiliza un programa informático que se encarga de hacer los cálculos precisos para luego fijar cada cubo en la posición ideal sobre una base de madera o plástico. El ingenio de “Invader” no se detiene y es muy probable que en los próximos años continuemos presenciando nuevas formas de expresión de este aclamado artista urbano.

La tecnología impulsando el Arte Urbano

El artista urbano no es un ser estático, no se establece en un lugar, en un estilo o en una corriente artística, todo lo contrario, el artista urbano es un nómada del pavimento, se mantiene en movimiento constantemente no solo para mantener la osadía y frescura que se requiere en este arte, también para huir de los agentes rectores de la ley que en la actualidad continúan erróneamente tildando al arte urbano como una especie de vandalismo contra las calles y urbanismos de la ciudad, cuando en realidad, el artista urbano representa una de las atracciones innovadoras de muchas ciudades y localidades.

La constante metamorfosis del artista urbano lo ha llevado a ingeniarse nuevas formas de expresión callejera, puesto que en el pasado han quedado aquellos lejanos años donde el arte urbano se limitaba al graffiti y a las pinturas en las paredes. Algunos artistas urbanos han decidido trabajar en simbiosis con la naturaleza y ha logrado crear expresiones artísticas valiéndose de recursos naturales sin causar ningún tipo de daño colateral al medio ambiente, por otro lado, y lo que representa al tema de este artículo, son aquellos artistas urbanos que han decidido combinar su talento con los recientes y modernos avances de la tecnología, creando una nueva forma de arte urbano: el arte callejero tecnológico.

El arte urbano tecnológico o digital mezcla el carácter intrépido y expresivo del arte urbano con las innovaciones el lado futurista de los dispositivos electrónicos, por lo que esta forma de expresión actual se presenta como una de las formas artísticas con mayor perspectiva hacia al futuro, además, brinda una gran variedad de ventajas y potencialidades para el artista como la posibilidad de diseñar creaciones de mayor envergadura. El trabajador Eduardo de Pintores , el cual era un fanático y practicante del arte urbano durante su juventud, menciona que con esta nueva forma de expresión artística basada en el uso intrépido de la tecnología le brindara al artista urbano una nueva perspectiva para el proceso de creación, además, asegura que esta nueva forma de expresión digital lo está tentando a volver a ser un artista urbano de la localidad.

Una de las formas más utilizadas en todo el mundo de arte urbano tecnológico son los denominados graffitis con láser, los cuales suponen el uso de un ordenador portátil o laptop, una fuente de poder y un proyector laser de alta intensidad. Esta actividad se basa en proyectar durante las horas de poca luz natural, preferiblemente durante la noche, una imagen, logotipo, mensaje o silueta diseñada previamente por el artista en la fachada de un edificio, esto logra resultado sumamente estéticos y novedosos, los cuales pueden ser vistos a una gran distancia. El cerrajero Pablo de Cerrajeros pudo presenciar la proyección de uno graffiti con láser en una de las paredes de su comunidad de vecinos, y pese a que el artista no solicito un beneplácito para dicha proyección artística, este cerrajero no se sintió ofendido por la utilización de la infraestructura como lienzo para el arte, todo lo contrario, se sintió sumamente orgulloso y honrado por el uso artístico de su comunidad de vecinos.

Controles de iluminación para ahorrar energía

¿Quieres comenzar a ahorrar un poco de energía en casa? Tienes que considerar entonces que existen varios trucos interesantes que, modificando de forma mínima las costumbre de uso de los artefactos eléctricos que tenemos en casa, nos permitirán ahorrarnos una buena cantidad de euros al final de cada período para darles cualquier otro uso que queramos.

Lo cierto es que en este caso en particular, por fuera de las recomendaciones que siempre ofrecen los electricistas profesionales pensando en ahorrar luz, queremos enseñarte la ventaja de colocar controles de iluminación en tu vivienda, controles gracias a los cuales podrás encender o apagar automáticamente, incluso regular, las luces de tu vivienda.

Tienes que tener en cuenta en este sentido que los electricistas matriculados de nuestro equipo siempre comentan que una de las formas más sencillas de ahorrar energía en casa es fijarnos primero que nada en las luces encendidas de modo innecesario.

Es justo por ello que en las siguientes líneas queremos enseñarte algunos detalles acerca de los controles de iluminación que creemos que bien deberías tener en cuenta, dejando luego la instalación a cargo de los electricistas baratos de nuestro plantel, que pueden ofrecerte los presupuestos baratos que seguro buscas en estas situaciones.

Instalar controles de iluminación en casa

Lo primero que debes pensar cuando se trata de instalar controles de iluminación en tu vivienda, es que hay diferentes tipos de dispositivos que podemos usar en este sentido, comenzando por los dimmers, que probablemente son conocidos en muchos casos como reguladores de luz, pero sin pasar por alto tampoco los sensores de movimiento, los fotosensores, o los temporizadores, que son la elección de una buena cantidad de usuarios también.

Lo que tienes que saber, antes de ir a comprar cualquiera de estos dispositivos de control de iluminación, es cuál será el ambiente o habitación donde piensas utilizarlo, sin perder de vista tampoco cuál es el propósito que persigues con cada uno de ellos.

Por ejemplo, los temporizadores o sensores de movimiento pueden ser una excelente solución para el exterior de tu vivienda, ya que te permitirán despreocuparte no sólo de encender las luces cuando necesites un poco de iluminación, sino también de apagarlas para ahorrar dinero.

En el caso de los dimmers o reguladores de luz, nosotros aconsejamos su uso sobre todo para la sala de lectura o de televisión, o bien para los cuartos. Por lo general, son éstas las habitaciones en las que podría sernos útil tener una luz tenue, así que recomendamos instalarlos en ellas.

Pero sin importar si quieres instalar un regulador de luz, un temporizador o un sensor de movimiento, tienes que saber que cuentas con la atención personalizada y especializada de nuestros profesionales durante las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

Si quieres instalar estos dispositivos podemos concertar una cita ofreciéndote los presupuestos baratos que estás buscando, mientras que si tu búsqueda tiene que ver con repararlos o reemplazarlos, contamos con una flota de atención de urgencia que te ofrece soluciones inmediatas y garantías escritas para tu total tranquilidad.

Arte urbano sin recurrir al graffiti

La evolución que ha tenido el arte urbano y sus artistas ha sido sumamente maravillosa, puesto que en los últimos años ha pasado de ser una actividad clandestina y altamente cuestionada a codearse en las principales exposiciones del mundo con otras expresiones del arte moderno y vanguardista gracias a la iluminacion creada por el electricista autorizado. Una de las principales virtudes del arte urbano es la capacidad de renovarse continuamente, ya que la irreverencia y la osadía fueron desde sus inicios las claves de esta disciplina. A pesar de que ya es común encontrar expresiones del arte urbano en galerías y museos, los creadores de esta actividad no olvidan el objetivo con el cual nació la expresión urbana, el poder infiltrarse independientemente de la legalidad en las calles, aceras, paredes y lugares públicos de la ciudad para poder transmitir un sentido mensaje a los habitantes de la localidad.

Es común relacionar el arte urbano con los graffiti, puesto que esta fue una de las primeras expresiones urbana que se comenzaron a practicarse, no obstante, algunos artistas de la actualidad se están desligando del graffiti y la pintura urbana para demostrar que el arte urbano puede demostrar otras facetas, por ello, en el presente artículo mencionaremos algunas de las formas de realizar arte urbano sin recurrir al graffiti.

El urbanismo comprende tanto la infraestructura de la localidad como las personas que la habitan, por ello una de las formas de expresión de esta disciplina es el arte de las camisetas. Las camisetas del arte urbano comprenden la sublimación de mensajes o diseños destinados a promover ideas o críticas con respecto al ámbito social y político. Lo admirable del arte urbano de las camisetas es que el artista puede compartir su creación con muchas personas, puesto que se pueden producir dichas camisetas en masas para promover el mensaje por toda la ciudad. El cerrajero José de Cerrajeros utiliza novedosa camiseta verde con un logo diseñada por un artista urbano que promueve con su arte la preservación del medio ambiente.

Otra alternativa al graffiti como expresión artística es aprovechar los lugares de ciudad como medio para expresar cualquier tipo de idea o sentimiento que se desea promover, ya que, por ejemplo, se puede aprovechar el mobiliario urbano para tejer o bordar un mensaje o un logotipo deseado. Algunos artistas urbanos han llevado al máximo la expresión suburbana y han logrado expresar sus mensajes con el uso inocuo de la naturaleza podando céspedes de manera artística. El equipo de fontaneros de urgencia aprecia enormemente la expresión y las obras creadas por los artistas urbanos.

En algunas ciudades del mundo las leyes que prohíben pintar las paredes de las edificaciones son muy severas y estrictas para las personas que desean realizar arte urbano, no obstante, en las grandes metrópolis del mundo se popularizado una nueva manera de promover mensajes con el uso del arte tipográfico. Lo mencionado anteriormente hace referencia al arte colgante, el cual se basa en diseñar frases y logotipos con materiales de bricolaje para ser colgados en las paredes, farolas o señales de las calles.

Detrás de las Urbans Screens esta Mirjam Struppek

Cuando pensamos en las Urban Screens lo ligamos a una persona muy inteligente con conocimientos en ciencia y tecnología. Esto es debido al físico en si de lo que este proyecto requiere, pero en si esta vez erramos. Detrás de este nuevo ingenio solo existe la creación, la motivación, la inspiración que podemos encontrar en Mirjam Struppek creadora de las pantallas urbanas.

ubanscreens screensDesde Berlín, Alemania esta diseñadora es también urbanista, consultora internacional con participación en amplios medios de imagen e iluminación. Es la actual presidente de Internacional de Urban Screens Association (IUSA) e integrante de Public Art Lab de la ciudad alemana. Con una amplia formación apoyada en su gran experiencia en planificación y construcción en la habilitación de espacios urbanos y medioambientales ha dictado conferencias y ensayos para conducir al aprovechamiento urbano, para que a través de la tecnología, se use como medio de información. Mirjam ha sido participante en el desarrollo óptimo y rápido de la comunidad que hoy en día conocemos como Urban Screens. En el 2005 participo junto con el Institute of Network Cultures y el Departamento de Arte en el Espacio Público de Ámsterdam donde desenvolvió el papel de organizadora.

Otro de los proyectos que engloban estas pantallas inteligentes es el Interactionfield Urban Media Research And Curating, idea que está ligada a la directa interacción de Cerrajeros Alicante 24 horas con los nuevos medios en los espacios públicos. Dentro de este desarrollo se encuentra la discusión llamada “Urban Media Salon” cuyo objetivo viene plasmado en la perfecta adaptación de los medios a cualquier espacio y adaptándolo a la información que se desea transmitir a través de estas pantallas de alta definición.

También cuenta con experiencia en imagen fija y dinámica desde su constante participación en Berlín, que comenzó en el año 2003. Este conocimiento llevo a Mirjam aún más lejos de lo que podíamos creer, para ofrecer escenarios únicos con color e iluminación adaptados al entorno donde se proyecta cualquier tipo de temática dependiendo del sitio. Todos estos conocimientos adquiridos en ella han servido para englobar y construir el diseño perfecto que en la actualidad deleita el mundo y que todos conocemos como las populares Urban Screens.

El arte urbano es apoyado por las instituciones

Si aún no has oído hablar de Laberintos Líricos, pues será el momento en que comiences a hacerlo, ya que se ha convertido en un proyecto patrocinado por el colectivo Boa Mistura e incluso por el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad y de pequeñas empresas como las de desatascos Barcelona, las cuales tienen en sus fachadas algunas de las increíbles piezas artísticas presentadas por este particular grupo de artistas.

Este proyecto no se caracteriza por ser un arte urbano en el sentido de la pintura, más bien es en el sentido de la palabra, por lo que se han llevado a cabo diversas convenciones o mejor dicho, diversas intervenciones por parte de los miembros del grupo, quienes con sus conjuntos de versos van encantando a las ciudades, sumándole creativos grafitis y su manera de hacernos reflexionar acerca de lo que es verdaderamente arte para todos los amantes de lo hermoso, o que es considerado como bueno, cuando los talentos son empleados para diversos fines.

Otra empresa que lleva impregnada en su fachada una pizca del verdadero arte urbano es la de cerrajeros 24h Oviedo, quien desde ya hace tiempo ha apoyado rotundamente a los artistas de las calles, haciendo campañas de colaboración para apoyar el arte urbano en la ciudad e incluso promocionando ofertas en su negocio con denominaciones de arte urbano.

Ya esta actividad no es algo que se necesita hacer en altas horas de la noche o de manera clandestina, pues los artistas en grafiti eran constantemente perseguidos por las autoridades, ahora es todo lo contrario, con un gran apoyo de organizaciones, y colectivos el arte urbano que han ganado un fuerte prestigio en diversas ciudades del país, tanto así que incluso se ha convertido en un gran fenómeno mundial, del cual nos enorgullecemos formar parte.

Con grandes mensajes, misterios filosóficos, enormes enigmas o lenguajes codificados, nos deleitamos con estas increíbles creaciones, como si de un idioma egipcio o azteca se tratase, para que en un futuro pueda ser descifrado por generaciones posteriores a la nuestra, el arte urbano llego para quedarse por muchos años.

Una forma indirecta de comunicacion

Estamos acostumbrados a relacionar pantallas urbanas con los enormes edificios de Nueva York, sin embargo también hay otros lugares en los que se utilizan estas pantallas como forma de comunicación audiovisual, como parques, puentes, rascacielos, campos de fútbol…etc.

Una de las grandes ventajas de estas pantallas es su forma indirecta de comunicación, el espectador está recibiendo continuamente mensajes subliminales sin apenas darse cuenta, no es como cuando estás viendo una película y de repente ponen anuncios, puede que en ese momento hagas zapping o directamente te levantes a hacer otra cosa durante esa pausa publicitaria, sin embargo esto no ocurre con las pantallas urbanas, el que va paseando o circulando por la ciudad está viendo una combinación de luz y color que recibe de forma subconsciente pero sin embargo el usuario lo está recibiendo y se está almacenando en su cerebro, se trata de una técnica para impulsar al consumidor a comprar un determinado producto o una entrada de un concierto, evento, incluso también se utiliza mucho en campañas electorales. El usuario de cerrajeros economicos Cadiz está recibiendo una información oculta intencionadamente. También es importante que estén situadas en zonas estratégicas de mucho tránsito ya que tienen que ser explotadas al máximo de forma eficiente debido a su alto coste.

Sin embargo no son todo ventajas, una pantalla urbana está formada por millones de bombillas led, esto supone un elevado consumo de electricidad y energía, sumándole el hándicap de que este tipo de pantallas sólo puede funcionar de noche, pues no tiene sentido utilizarlas de día ya que el mensaje tiene que ser transmitido por un conjunto visual mezcla de luces, colores y sonidos para que llame la atención al ojo humano. A pesar de estas desventajas cada día se utilizan más este tipo de pantallas como forma de comunicación con el usuario.

Otra manera de entender el urbanscreen

Empezamos a acostumbrarnos a contemplar inmensas pantallas en centros culturales, en edificios de todo tipo o en espacios públicos. Pantallas gigantescas que a veces son publicitarias y a veces auténticas obras de arte moderno. Unas se crean con la idea de una cierta permanencia. Otras con fecha de caducidad que se conoce en el momento de su creación.

Empezamos a acostumbrarnos a mirar al frente o hacia arriba para contemplar lo que se ofrece en esas pantallas. Pero no estamos tan habituados a mirar hacia abajo, hacia el suelo. Pero el suelo es también un magnífico lugar para comunicarse mediante pantallas digitales, para transmitir información, para provocar sensaciones que no se pueden incitar de otra manera. Se trata de mirar las cosas desde una perspectiva nada habitual que produce sensaciones complemente diferentes. A veces incluso desconcertantes.

Porque sí, es posible instalar pantallas digitales en el suelo, como demostró no un museo de Nueva York o de Londres, sino uno de Kazajistán, el Museo Nacional de Astana. El suyo fue un proyecto pionero pero muy interesante. Nada menos que 5650 metros cuadrados con pantallas de 46 pulgadas unidas ópticamente para crear una mayor sensación de realismo a las proyecciones.

Pantallas realizadas con un vidrio especialmente resistente, antideslizante y que pese a todo ofrece un magnífico brillo y contraste para crear experiencias increíbles. Una invitación a mirar lo que ocurre a nuestros pies como parte imprescindible de la propia exposición del museo. Porque el suelo es un complemento, una guía y un apoyo a lo que se puede contemplar a la altura de los ojos.

Una nueva manera sin duda de entender el arte y también el concepto de exposición, porque en este museo, se mire donde se mire, hay algo que atrae la atención para cualquier persona que trabaje. Y es que usar el videowall como alfombra es una manera distinta de enfocar el valor expositivo del contenido de un museo que no necesariamente tiene que ser de arte moderno.